La Academia de Ilustración Aleskyarte se complace en anunciar que este mes celebramos nuestro 15.º Aniversario. En este artículo, queremos reflexionar sobre nuestro trayecto, agradecer a quienes han sido parte de nuestra historia y compartir lo que está por venir en esta emocionante etapa.

Un Viaje de 15 Años Transformando Pasión en Profesión

Hace una década y media, abrimos nuestras puertas con la visión de convertir la pasión por el dibujo en un lenguaje profesional. Desde entonces, Aleskyarte ha sido un espacio donde los aspirantes a ilustradores pueden desarrollar su talento, explorar su creatividad y prepararse para el mundo del arte. Nuestra misión siempre ha sido proporcionar una educación de alta calidad, enfocada en las técnicas y herramientas necesarias para triunfar en el ámbito de la ilustración.

A lo largo de estos años, hemos visto nacer y crecer a muchos artistas, quienes han puesto en práctica lo aprendido en nuestras aulas, destacándose en diversos campos: desde la ilustración editorial hasta el concepto de personajes en la industria del entretenimiento. Nos llena de orgullo ser parte de este proceso de formación y crecimiento.

Cada Estudiante, Un Trazado en Nuestra Historia

Hoy, miramos hacia atrás con orgullo por los tantos artistas que han pasado por nuestras aulas. Cada uno de ellos ha dejado una huella única en el corazón de nuestra academia. Queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento a cada estudiante, representante y profesor que ha formado parte de esta historia. Ustedes son el trazo principal de Aleskyarte, y su dedicación y creatividad han sido la base de nuestro éxito.

En Aleskyarte, entendemos que cada artista es único y trae consigo una perspectiva diferente. Es esta diversidad la que ha enriquecido nuestra comunidad y la que seguimos fomentando cada día. Celebramos cada logro, cada exposición y cada paso que nuestros estudiantes han dado para llevar su arte al siguiente nivel.

Innovación Continua y Nuevas Oportunidades

A medida que celebramos este aniversario, también miramos hacia el futuro con la emoción de seguir innovando en la enseñanza de la ilustración. Sabemos que el mundo del arte está en constante evolución, y en Aleskyarte nos comprometemos a adaptarnos a estos cambios. Estamos planificando nuevas actividades, cursos y talleres que no solo desafíen a nuestros estudiantes, sino que también los inspiren a experimentar y descubrir nuevas técnicas y estilos.

Pronto anunciaremos eventos especiales que incluirán invitados sorpresa, talleres magistrales y exposiciones que resaltarán tanto el trabajo de nuestros estudiantes como el de artistas consagrados. Estos eventos no solo celebran nuestro aniversario, sino que también brindan oportunidades para que nuestros estudiantes establezcan redes, compartan experiencias y crezcan como profesionales.

¡Únete a la Celebración en la Academia de Ilustración Aleskyarte!

Los invitamos a estar atentos a nuestras actividades especiales, donde podrán ser parte de la celebración de este importante hito en la historia de Aleskyarte. La comunidad es fundamental para nosotros, y queremos que cada uno de ustedes se sienta parte de esta familia artística.

¡Gracias por ser parte de la familia Aleskyarte! Síguenos, Su apoyo y compromiso son lo que nos impulsa a seguir adelante, y estamos ansiosos por continuar este viaje creativo juntos. Con cada clase, taller y evento, seguimos construyendo un legado que perdurará en el tiempo.

Agradecimientos Finales

Finalmente, queremos extender un agradecimiento especial a todos aquellos que han contribuido a hacer de Aleskyarte lo que es hoy. Desde nuestro talentoso equipo de profesores hasta los dedicados padres de nuestros estudiantes, cada uno de ustedes importa y hace la diferencia. Sin su esfuerzo y entusiasmo, no estaríamos aquí, celebrando 15 años de pasión por la ilustración.

Con mucho cariño, Dirección General
Academia de Ilustración Aleskyarte

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Introducción al Dibujo Artístico

El dibujo artístico es una disciplina fundamental en el ámbito del arte que consiste en el trazado y delineado de figuras, ya sean abstractas o representaciones de objetos reales. Desde tiempos inmemoriales, esta forma de expresión gráfica ha funcionado como un lenguaje universal, permitiendo la transmisión de ideas, descripciones y sentimientos sin necesidad de palabras.

El dibujo artístico no solo es una técnica; es una forma de comunicación visual que trasciende culturas y épocas.

Comenzando con el Dibujo a Mano Alzada

Los primeros pasos en el dibujo de cualquier objeto suelen realizarse a mano alzada. Esta técnica implica dibujar libremente, sin el uso de herramientas de dibujo técnico como reglas, escuadras, transportadores o compás.

Al iniciar de esta manera, se recomienda dejar fluir la creatividad y permitir que los errores formen parte del proceso. Dibujo a mano alzada ayuda a desarrollar habilidades fundamentales como la observación, la coordinación y la confianza en el trazo.

La Importancia de los Bocetos

Una vez que hemos realizado los dibujos iniciales, el siguiente paso es crear uno o varios bocetos. Los bocetos son versiones preliminares y menos detalladas que permiten explorar diferentes composiciones y enfoques.

Durante esta etapa, es útil experimentar con diferentes estilos y técnicas, ya que cada boceto contribuye a afinar la idea final. Los artistas deben sentirse libres de hacer cambios y adaptaciones en esta fase, lo que resulta en una obra más rica y matizada.

De Bocetos a Croquis

A medida que los bocetos adquieren mayor concreción, proporción y dimensiones, se procede a elaborar los croquis. Los croquis son dibujos más detallados que sirven como guía para la obra final. En esta etapa, el artista se concentra en las relaciones espaciales y proporcionales, asegurándose de que todos los elementos estén bien equilibrados. Es importante ser paciente durante este proceso, ya que la calidad del croquis influirá en el resultado final de la obra.

 La Técnica de Construcción en el Dibujo

Para lograr una representación efectiva, utilizamos la técnica de construcción, que permite dibujar cualquier elemento sin depender de referencias externas. Esta técnica implica descomponer formas complejas en geometrías básicas (círculos, cuadrados, triángulos) y trabajar en capas para construir la imagen deseada. La práctica de la técnica de construcción fomenta una comprensión más profunda de la forma y el volumen, preparando al artista para enfrentar desafíos más complejos en sus proyectos.

Herramientas y Materiales para el Dibujo

El tipo de herramienta y material elegido también impacta en el proceso de dibujo. Desde lápices de diferentes durezas hasta carboncillos, acuarelas y tintas, cada material ofrece una textura y una expresión únicas. Además, el papel también juega un papel significativo en la calidad del dibujo, por lo que es recomendable experimentar con diferentes tipos para encontrar el que mejor se adapte a tu estilo.

Conclusiones y Consejos Finales

El arte del dibujo requiere práctica y dedicación. No hay una forma «correcta» de dibujar, ya que cada artista tiene su propio estilo y enfoque. Lo más importante es disfrutar del proceso creativo y aprender de cada trazo. Dedica tiempo a practicar regularmente, mantén un diario de bocetos y no temas experimentar. Recuerda, cada gran obra comienza con un simple boceto.

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Tributo a Quino: El Legado de una Leyenda en el Mundo del Humor Gráfico

Justiniano y la Voz de las Injusticias

Hoy le decimos un «hasta luego» a Quino, el célebre humorista gráfico argentino, quien se convirtió en un vocero del argot ilustrativo e ideológico. Su legado inspira a contar historias y crear personajes que reflejan su postura firme contra las injusticias y las incongruencias de nuestra sociedad.

Mafalda: La Niña Que Cuestionó al Mundo

Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido como Quino, dejó una huella imborrable en el mundo de las tiras cómicas con su obra más emblemática: Mafalda. Esta tira, ilustrada entre 1964 y 1973, presenta a una niña preocupada por la humanidad y la paz mundial, utilizando el humor y la ironía para criticar las realidades sociales de su tiempo.

Características de Mafalda: Un Personaje Icónico

Mafalda, con su cabello oscuro y gran corazón, se convirtió en un símbolo de justicia y equidad. Desafiante ante la sopa, encarnó la rebeldía y la oposición a las dictaduras, las guerras, el hambre y la opresión femenina, marcando un hito en la lucha contra el machismo.

Un Legado que Trasciende el Tiempo

Las ocurrencias de Mafalda son un espejo de las inquietudes sociales y políticas del ser humano. Hoy sus metáforas resuenan más que nunca, definiendo nuestra realidad contemporánea. Como decía Quino: “Si lloras por haber perdido el sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas”.

Mafalda: Un Impacto Global

La popularidad de Mafalda trasciende fronteras, llegando a Latinoamérica y a países europeos como España, Francia, Grecia e Italia. Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas, convirtiéndose en un verdadero icono cultural.

El 29 de septiembre de 2020, se celebraron 56 años de la primera publicación de este singular personaje. Un día después, despedimos a Quino, un verdadero héroe de las tiras cómicas. ¡Gracias, Quino, por tanto!

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Al hablar de iluminación es difícil no mencionar a Rembrandt, considerado uno de los maestros de la luz en la pintura.

Su reconocimiento es tal que existe un tipo de iluminación en la fotografía que lleva su nombre, y como objetivo principal, siempre buscó la máxima definición y expresión entre luces y sombras.

La iluminación tiene un papel protagónico en las ilustraciones ya que funciona como elemento de composición, a nivel de nuestra psique, de crear el significado global de la imagen, es muy influyente para transmitir emociones, definiendo o acentuado las zonas de claridad y de sombras.

Los diferentes esquemas de iluminación son determinantes para comunicar sensaciones, ya que cada uno de ellos ofrece un carácter dramático o descriptivo variado, como también para hacer resaltar u ocultar el personaje en una atmósfera de nuestro arte.

Por tal motivo, la iluminación como un elemento fundamental en nuestro arte puede originar un estrecho vínculo con su espectador, llegando a ejercer sobre las emociones una carga poderosa y de aquí su importancia de impacto con el efecto físico.

01 Iluminación supina o baja: No se encuentra este tipo de luz en la naturaleza, excepto cuando proviene del fuego, o del reflejo del sol en el agua, muy utilizada para comunicar señales de alarma, terror o ansiedad.

02 contra luz: Se trata de luz que enciende desde atrás, creando un contorno sobre la figura y con esto logra crear una línea de separación con el fondo, este tipo es muy común para generar misterio, anonimato e interés.

03 luces laterales: Ambas luces laterales en sentidos opuestos resaltan en el personaje los dos lados de su silueta, dejando la parte central en sombras, generando un impacto dramático que caracteriza sentimientos intensos como furia o pasión.

04 iluminación cenital: Esta se produce cuando está situada por encima de la figura, es generada por el sol en horas centrales del día, en la mayoría de los casos describe un efecto dramático de pena, pérdida o castigo.

05 iluminación Rembrandt (Luz a 45º): Consiste en situar la iluminación en 45º respecto a la nariz del personaje, la sombra generada por la nariz deja como resultado la forma de un triángulo de luz en el lado de las sombras, al mismo tiempo se logra fortalecer la expresión como sinónimo de atención, narración o conmoción.

06 iluminación lateral (Luz a 90º): Esta luz se encuentra a 90º de la figura principal, muy común para estilizar rostros ya que una parte está en penumbra y los detalles se concentran solo en la zona iluminada, ideal para reflejar como flash-back para un ambiente revelador, impactante e íntimo.

ATRÉVETE A ILUSTRAR LO INIMAGINABLE

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La historia del cómic o historieta es muy extensa y difícil de descifrar pero no imposible gracias a que existen demasiadas investigaciones.

Una de estas historias serían en el Egipto dónde se llamaban «Tapiz de Bayeux» este se encontraba en la «Tumba de Menna» también los jeroglíficos contarían como tiras (cómics).

Mientras tanto en Grecia se hacían pinturas de algunos paisajes tanto como los famosos o simplemente los hermosos paisajes rupestres estás conocidas artes se podrían decir que están incluidas en el mundo del comic.

Pero no olvidemos a los retratos medievales estos servían para nombrar sus relatos como historias, mitos, leyendas e incluso los robos más atrevidos del pueblo este también estaría en el mundo del comic ya que se leía en forma de tiras.

Pero la que más se consideraría comic en esos tiempos lejanos son las «aucas y los aleluyas» estás estampas servían para entretener a los niños y adolescentes en el siglo XVI en Francia en camino a su evolución la temática era temas religiosos.

A la medida de varios años los aleluyas y aucas se hicieron parte de la historia dándola paso a las tiras cómicas o cómic strip que se estrenaron por primera vez en los periódicos antiguos ganándose una sección especial que a los niños les fascinaba uno de estos clásicos serían:

• Mafalda: una niña muy precoz publicada en la revista «primera plana» por el famoso señor Quino en 1964.

• Condorito: otro gran éxito latinoamericano. Condorito nació en 1949 gracias al conocido pepo. Cada año el creador de Condorito crea más de 100 títulos.

• Garfield: este perezoso gato que le encanta las lasaña y las siestas largas nació en 1978 creado por Jim Davis.

Mientras pasaban los siglos el comic fue evolucionando desde unos simples garabatos a lo que tenemos hoy en día una gran mejora diría yo dato curioso sabías que antes no existía los bocadillos o globos solo un narrador que contaba la historia o pequeñas onomatopeyas que apenas daban la cara a la viñeta. Cómo ya muchos ya lo saben el comic es un arte y gracias a ello el considerado 9eno arte como en todo estudio está compuesto por técnicas de mucha practica las cuales logran capacitar para la creación del arte secuencial, como lo han demostrado muchos de los ilustradores de comics.

Para todos los amantes en el mundo del comic, que desean incursionar en él; deben tener diariamente mucha practica para educar la vista, conocer las técnicas de ilustración para trabajar de forma correcta y ordenada, así ese tiempo dedicado seria de calidad, para sus efectos y comparar los avances cada cierto tiempo, esto ayudará a comprobar que el avance es en la dirección correcta, estos son algunos de los concejos de La Academia de ilustración ALESKYARTE.

ATRÉVETE A ILUSTRAR LO INIMAGINABLE

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El día hoy La Academia de ilustración Aleskyarte, en admiración y respeto nos complace rendirle homenaje a una figura extraordinaria que con el paso del tiempo ha conquistado a una generación con su gracia, simpatía, perspicacia al igual que un gran talento como ilustrador de historietas, sin duda nos referimos del brillante Alberto Alejandro Uderzo.

Dijo Adiós un Héroe sin Capa, Un pequeño Guerrero de rubios bigotes que desde muy corta edad les dio fuerza a sus palabras. A través de este personaje y muchos más tan carismáticos conocimos sus historias y anécdotas que cautivo los corazones de grandes y chicos.

De la mano de su inseparable compañero de trabajo *Rene Goscinny* le dieron vida a personajes tan famosos como *Astérix* sin duda alguno de estos maravillosos seres dejan una huellas en nuestras memorias con fabulosas de historietas plasmadas en divertidas caricaturas que nos desconectan de la realidad para viajar en un mágico mundo de aventuras sin importar la edad, desde el más chico que en su ingenuidad sé sumergen en escenas llenas de travesías, con destellos de fantasías, soñando hasta en la eternidad, estos protagonistas del cómic inspiraron e influenciaron a muchos a creer en hacer posibles proyectos que pasarán a la eternidad.

Albert acostumbrado a regalarnos figuras y hasta su propia persona convertidas en diferentes personajes de sus inigualables tebeos, (término utilizado para describir las historitas en gran parte de Europa) siempre sorprendiendo a sus fieles seguidores y a los de dichas celebridades que en un breve resumen conoceremos solo algunas de ellas:

The Beatles (1966)

Brigitt Bardot (1976)

Arnoldo Schwarzenegger (2005)

Goscinny (guionista 1969)

Son solo algunas de las estrellas de las que hizo participé activamente en sus historias, recreando un sin fin de ilustraciones que dieron la vuelta al mundo, fanáticos, coleccionistas, curiosos, medios de comunicación, todos queriendo saber más de aquel soñador que compartió con todo su gran talento y también nos dejó el legado de un gran proyecto hecho toda una realidad.

La academia de ilustración Aleskyarte reitera un inmenso agradecimiento a este genio del dibujo gracias, por tan inolvidables momentos que trascenderán las generaciones.

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